4 марта в Новосибирске состоялось первое мероприятие нового сезона форумов AV FOCUS. Одним из его ключевых событий стал круглый стол, посвященный применению мультимедийных технологий в сфере культуры. В нем приняли участие представители компаний-интеграторов и дистрибьюторов оборудования, профессиональные дизайнеры, специализирующиеся на создании музейных экспозиций, и конечные заказчики АВ-решений. Модерировал встречу Антон Веселов, замдиректора ГПНТБ СО РАН.
Основными темами обсуждения были: роль мультимедиа в музеях — как технологии расширяют возможности экспозиции и привлекают новую аудиторию, какие разработки доступны сегодня специалистам — от визуализации и звука до управления и AV over IP, почему важна просветительская деятельность технических экспертов, как организовать коммуникацию с заказчиками и правильно анализировать их запросы, а также где взять деньги на реализацию и как оценить результат. Подробнее обо всем этом — в новой статье АВ Клуба.
Задачи АВ-технологий в музейных пространствах
Марина Рослякова, член союза дизайнеров России: Я с 2010 года сотрудничаю с музеями и за это время успела поучаствовать во множестве проектов Сибирского региона. Когда я создавала свой первый объект, из цифровых технологий у нас был только информационный киоск. Мы всем краеведческим музеем, где его установили, думали, что бы загрузить для показа посетителям. С тех пор мультимедиа существенно развилось, у нас значительно расширились возможности и поменялось само отношение к цифровым технологиям. Это произошло спонтанно, но было настолько эффектным, что заняло в моем профессиональном поле очень важное место.
Как использовать мультимедиа
Так как о представляемых объектах всегда есть, что рассказать, то сейчас я уже не представляю себе их размещение без дополнительной информации.
Неважно какая природа этих объектов или какой музей. Есть музеи, которые уже практически полностью собрали свою коллекцию, но информация о ней практически бесконечна. Ее нужно как-то упаковать, чтобы все это в нужный момент открылось для зрителя. Все музеи занимаются популяризацией тех тем, которые они представляют. От дизайнера не требуется глубоко понимать природу этих объектов. Для этого у него есть универсальные специалисты. Наша задача помнить о том, что мы популяризируем это для посетителей и должны сделать так, чтобы это было интересно людям всех без исключения возрастных категорий.
Возьмем для примера хорошо оснащенный цифровыми технологиями научно-образовательный центр «Эволюция Земли», который мы делали в 2016 году. Сегодня этот музей посещает максимально разнообразная публика, от детей на руках у родителей до пенсионеров весьма преклонных лет. И каждый видит в нем что-то свое. Для детей младшего возраста есть игры, для студентов — полезная информация, взрослые люди получают эмоции. Там присутствует сферический экран, показывающий в режиме онлайн погоду в разных частях земли. Для этого достаточно просто нажать пальцем на какую-то точку. Эти впечатления будут актуальны не только для человека, разбирающегося в этих темах, но и для детей или пенсионеров.
Таким образом, с помощью цифровых технологий, которые сейчас активно входят в музеи, мы можем вовлекать очень широкую аудиторию.
Другой немаловажный для дизайнеров фактор — простота обновления контента. Благодаря АВ-решениям вы всегда можете вернуться, сделать еще одну новую картинку и легко ее добавить в инсталляцию.
Про заказчиков и аудиторию
-Что самое сложное в работе с организаторами пространства — деньги, доверие или что-то еще?
Марина Рослякова: Самое сложное — это, конечно, финансовый вопрос. Если дизайнер вовлечен в свою работу, он сможет донести до заказчика и конечный результат, вербально описав все, что ждет вас на этом прекрасном творческом пути. Так как я отношусь к тому поколению, которое начинало свою профессиональную деятельность до появления компьютеров, то мое владение программным обеспечение достаточно ограниченное. Тем не менее, у меня не возникает каких-либо сложностей при взаимодействии с заказчиком. Для него достаточно ваших горящих глаз, слов, эмоций, и он вам верит. Самая большая проблема — достать на все это денег.
-Зависит ли уровень восприимчивости АВ-технологий от города, в котором расположен музей?
Марина Рослякова: Сегодня мир настолько открыт, что я этого не почувствовала. Везде нужно качество. Все хотят максимально расширить горизонты и показать природу объектов. С мультимедийными технологиями это стало делать гораздо проще, поэтому возросла и вовлеченность населения.
Какие возможности открывают АВ-решения для учреждений культуры
Илья Прохоров, главный инженер ИВЕРТа: За те 15 лет, что я работаю в компании, мы из просто коммерческой организации развились до просветительской. То есть, одна из наших задач — доносить до заказчиков информацию о тех решениях, которые они могут использовать. Учреждения культуры хотят, чтобы все было на высоком уровне, хорошо работало и было интересно максимальному количеству посетителей. В этом и помогают цифровые технологии. Без них мы сегодня уже не представляем себе музей и многие другие учреждения культуры.
АВ-решения позволяют расширить возможности экспозиции.
Если мы говорим о средствах отображения, то с их помощью можно увеличивать выставочные площади, показав на одном квадратном метре не одну картину, а несколько. Можно доносить дополнительную информацию об экспонате или рассказывать о нем историю, ведь именно истории делают музеи живыми. Технологии дают возможность повысить доступность экспозиции для разных групп населения. Например, молодежь избалована гаджетами, и им привычно видеть цифровые решения в музее.
Как правильно использовать мультимедиа
От нас требуется соблюдать баланс и не перегружать экспозицию, чтобы это работало только как поддержка.
Технические средства не должны доминировать, исключая сам предмет из процесса. В этом случае мы потеряем экспонат или даже аутентичность всего пространства. Недавно мы были в музее кино, и там показывали фильмы через обычный проектор, хотя вокруг стояли киноаппараты. Так делать не стоит.
Хороший пример — китайский музей кино, где при помощи технологий смогли оживить экспонаты. В нем мультимедийный проектор не просто поставили, а встроили в кинотеатральный. Он тоже показывает фильмы, но со стороны это выглядит очень аутентично, и при этом сохраняется атмосфера пространства. Исключением здесь являются только цифровые музеи, где предполагается исключительно мультимедиа и ничего больше.
Еще один важный момент — технологические барьеры, возникающие особенно часто в случае, когда мы приходим в уже действующую экспозицию, где трудно положить кабели или что-то установить, то есть вписаться в действие. Это проще всего учесть на первоначальном этапе проекта. Все должно начинаться с концепции и последующего научного обоснования. На этом этапе необходимо подключать дизайнера, чтобы он мог компоновать расположение экспозиции в пространстве, и привлекать интегратора. Зачастую получается так, что когда все уже сделано, то решают поработать еще и по мультимедиа. Это плохой подход, так как вполне возможно, что придется что-то переделывать. Поэтому мультимедиа лучше подключать сразу после того, как вы определились с концепцией.
Технологии для музеев
Визуализация
Какие же технологические решения можно использовать сегодня в музеях? Начнем с визуальных. Одно из главных мест среди них на данный момент занимают светодиодные экраны. Они могут быть практически любых форм и размеров, обладают высокой яркостью и долгим сроком службы. С каждым днем растет и плотность пикселей, благодаря чему сейчас доступно разрешение вплоть до 8K. Существенно снижаются энергопотребление и стоимость. Есть даже такие разработки, как экран с особым прозрачным покрытием, за счет чего в выключенном состоянии он выглядит как интерьер, экран с ультратонким модулем, толщина которого не превышает 5 мм, или экран со специальными технологиями обработки и диодами, позволяющие показывать картины большого формата в высоком разрешении, на первый взгляд визуально неотличимые от оригинала.
Еще одно очень быстроразвивающееся направление — прозрачные светодиодные экраны. Они дают возможность разместить за средством отображения какой-то предметный ряд, а на нем вывести контент, получив тем самым дополнительное восприятие. Это может быть очень востребовано в музейных проектах. Думаю, через несколько лет мы увидим печать диодов прямо на стекле.
ЖК-дисплеи также по-прежнему находят свое применение в музеях. Но, как правило, не обычных форм, а нестандартных — круглые, квадратные и другие. За счет этого они выглядят как объекты. Отдельно стоит отметить цифровые картины с матовым экраном и деревянной рамой. Смотрится это очень красиво. Есть даже пленка, наклеиваемая на стандартный дисплей, что позволяет получить псевдо 3D-изображение.
На этом визуальные технологии не заканчиваются. Здесь существуют еще OLED-дисплеи, имеющие в сравнении с ЖК ультратонкий дизайн, безрамочное исполнение и низкое энергопотребление, а также возможность реализации интерактива или прозрачности, что помогает сделать практически голографическое взаимодействие с контентом и предметом за экраном. На базе OLED бывают и двухсторонние экраны, допускающие демонстрацию разных изображений с обеих сторон.
Другое быстроразвивающееся направление в сегменте визуальных технологий — это дисплеи на основе электронных чернил. Теперь их выпускают в большом формате и с возможностью отображения полноцветной картинки, что открывает большие перспективы для выставочных пространств, например, для показа картин или статичного контента. Проекцию пока тоже никто не отменял. Она пригодится в первую очередь для инсталляций с видеомэппингом либо создания изображений в помещениях с окружностями. Дополняют все это голографические технологии на базе проекторов или быстро вращающихся вентиляторов со светодиодными лопастями, а также виртуальная и дополненная реальности.
Звуковое сопровождение
Говоря об оснащении музеев, нельзя не упомянуть и звук, который в них также востребован. Так как это все-таки уникальные пространства, то мы очень часто обращаемся к узконаправленным аудиосистемам для индивидуального прослушивания. С ними нужно очень аккуратно обращаться, учитывая габариты помещения, покрытие стен и пола. Применяются в музеях и системы фонового озвучивания, для чего хорошо подходят интерьерные громкоговорители.
Существуют и индивидуальные средства прослушивания — монофоны и прочее, которые можно задекорировать под какой-то элемент экспозиции, например, телефон. Недавно у нас также появилась акустическая система, представляющая собой конструктор из кубиков размером 10х10 см. Из них можно собрать кластеры под любые задачи и помещения. Хорошим дополнением к экскурсии будет и аудиогид. Они бывают простые, мультимедийные с экраном, с метками, с QR-кодами, скачиваемые в виде приложения на смартфон и так далее.
Как выбрать технологию
-Чтобы впечатлить зрителя, обязательно нужна самая передовая технология?
Илья Прохоров: Далеко не всегда. Конечно, когда есть возможность предложить что-то современное, лучше предложить, но со множество задач хорошо справляются и старые технологии.
Важно, чтобы все было к месту и гармонично вписывалось в дизайн и концепцию.
Плюс это также вопрос бюджета. Естественно, все это не работает, если не нарисован красивый и качественный контент. Например, в музее «Эволюция Земли» мы делали реновацию и с довольно невысоким бюджетом смогли закрыть несколько локаций. Здесь я бы отметил один из стендов, где была просто подсвеченная витрина, на которой мы обычным гобо-проектором сделали имитацию воды, и все зажило совершенно другой жизнью, а также вулкан с фоном из ваты, добавление куда видеомэппинга помогло получить более реалистичное изображение.
Просвещение коллег
-Как вы образовываете дизайнеров?
Илья Прохоров: Чаще всего мы встречаемся уже на объекте и начинаем там что-то распространять. Но, например, недавно мы были в СИБСТРИНе и предложили прочитать для будущих архитекторов и дизайнеров несколько лекций по организации общественных пространств с учетом мультимедийных технологий, чтобы они понимали, как с этим работать. К сожалению, пока мы видим общее низкое качество проектирования, и иногда встречаются достаточно детские ошибки, а люди постоянно наступают на одни и те же грабли.
-Если говорить про уже работающих дизайнеров, а не студентов, вы можете прочитать им лекцию?
Илья Прохоров: Запросто. Мы чувствуем свою просветительскую функцию и стараемся при любой возможности доносить информацию. Это очень важно. Поэтому мы всегда рады любым контактам и взаимодействиям. Пожалуйста, приходите.
-Как часто бывает, что вы говорите заказчику, что на этом этапе нужен дизайнер?
Илья Прохоров: Мы не организаторы пространства, поэтому не знаем многих связанных с этим вещей. Как все это построить, какие выбрать материалы отделки, каким цветом выкрасить стену и так далее. Мы разбираемся в своих технологиях. Так что, когда в этом возникает необходимость, всегда привлекаем к проекту профильных специалистов.
Невидимые технологии
Алексей Костиков, руководитель направления АВ-систем коммутации и управления Hi-Tech Media: С точки зрения мультимедиа современный музей, как правило, включает различные системы отображения, каким-то образом интегрированные в дизайн. Это нестандартные экраны, проекция на поверхности и многое другое. Например, в Музее железных дорог России есть макет паровоза. На первый взгляд кажется, что на него светит прожектор, но если присмотреться, то можно увидеть еще и дым, причем из самого макета дым не идет. Реализовано это с помощью проектора. Другой наглядный пример — книга, в которой можно как будто бы перелистывать страницы, но физически их, конечно, нет. Это просто интерактивная проекция.
Системы управления
Подробнее я бы хотел остановиться на невидимых технологиях, присутствующих в каждом музее. Чем больше в нем различных АВ-систем, тем сложнее все это контролировать. Здесь нам на помощь приходит система управления. Она позволяет не только автоматически все включать утром и выключать вечером в соответствии с расписанием, но и реализовывать разнообразные сценарии. Думаю, все видели в музейных пространствах помещения, в которых происходит нечто большее, чем просто демонстрация контента. Часто изображение дополнено звуком, светом и механизацией, когда что-то трясется. Нередко приходится решать и более технологические задачи — напомнить посетителям перед закрытием, что пора уходить, приглушить свет или в случае аварийной ситуации вывести какое-то сообщение. Все это делается через сценарии, программируемые специалистами.
Системы распределения сигналов
Вторая немаловажная, но при этом незаметная технология отвечает за распределение контента от источников, стоящих где-то в стойке, на экраны помещения. Соединить их можно при помощи классической коммутации с удлинением по витой паре или по оптике либо с применением все более популярных сегодня решений AV over IP. Это разработки, которые уже давно обкатаны в ИТ, а теперь добрались и до АВ. Раньше это было дорого и энергозатратно, но в последнее время энкодеры и декодеры для построения таких решений стали компактными, а цены на них значительно снизились. Преимуществ у них несколько.
Например, в историческом здании, находящимся под защитой государства, где в свое время была проведена система СКС, возникла необходимость реализовать и распределение видео для мероприятий, но новую инфраструктуру по понятным причинам никто прокладывать не разрешит.
С AV over IP мы можем использовать существующую сеть, чтобы передавать по ней не только данные, но и АВ-сигналы, причем без потерь и на большие расстояния.
По стандарту Ethernet до 100 метров, по оптике — до десятков километров. Другое преимущество — возможность распределения контента в рамках этой системы. Отправка сигнала с одного источника на несколько дисплеев или переключение между несколькими источниками — стандартная задача для AV over IP. Если в процессе эксплуатации необходимо добавить еще источников или дисплеев, то в AVoIP-системе это делается намного легче, чем в классической коммутации.
Помимо видео и звука, есть системы, поддерживающие также передачу USB, в том числе управляющих команд от сенсорных экранов, например, интерактивных киосков. Для этого в центральную стойку не нужно тянуть дополнительных линий. Будут актуальны решения AV over IP и для всяких хитрых инсталляциях со множеством экранов, мэппинга с несколькими проекторами или когда обычные дисплеи расположены, скажем, в виде мозаики. Альтернативным вариантом для распределения в них сигналов является процессор видеостен, который позволяет вывести несколько источников, собрать их в одну картинку и добавить какое-то дополнительное наложение.
Сложности и заблуждения
-Как все эти технологии уживаются в одном пространстве, особенно, если оно небольшое? Не возникает ли помех?
Алексей Костиков: Технология сетевой передачи сигналов применяется давно и хорошо отлажена, поэтому проблем с ней не бывает. Классическая коммутация, например, HDBaseT гораздо более капризна с точки зрения помехоустойчивости и требованиям к качеству кабеля, чем Ethernet. Однажды мы проводили эксперимент — передавали через HDBaseT еще и Ethernet, то есть через один кабель отправляли сигналы с помощью двух разных техологий, и у AV over IP помех было гораздо меньше. Используя кодек H.265, можно передавать сигналы даже по древним 100-мегабитным линиям на старых коммутаторах.
-Насколько безопасна сетевая передача АВ-сигналов?
Алексей Костиков: Противники IP-технологий считают, что классическая коммутация более защищена, а здесь можно подключиться к сети и каким-то образом перехватить данные, но реальность такова, что все производители этим уже давно озадачились. Авторизация 802.1x не позволит подключить в эту сеть случайное устройство, и даже если мы каким-то образом подключимся и перехватим данные, то шифрование не даст их быстро расшифровать.
Вопрос безопасности ИТ-сетей уже давно проработан, изучен, и при правильном подходе это не является какой-то серьезной проблемой.
-Какой главный критерий эффективности применения АВ-технологий в учреждениях культуры?
Алексей Костиков: В музеях важно, чтобы решение работало, было всем понятно, и персонал знал, как его включить и поддерживать. Мы не раз сталкивались с тем, что была установлена действительно хорошая система, но ей никто не пользовался. Иногда эта проблема, возникает в том числе потому, что на начальном этапе были не полностью выявлены потребности заказчика.
Как работать с заказчиками
Елена Исанбаева, руководитель проектов ИВЕРТа: Я регулярно занимаюсь коммуникацией с заказчиками и могу сказать, что все они по-разному формулируют свои запросы. Кто-то делает это очень грамотно, а кто-то выдает постепенно. С опытом мы пришли к тому, что выработали определенный подход как анализировать запрос заказчика. Из этого родилось такое интересное направление, как перцептивная инженерия. Исходит оно из того, что перцепция — это чувственное восприятие. Согласно этому подходу, мы должны анализировать запросы и подбирать оборудование с точки зрения перцепции, то есть восприятия нашим конечным заказчиком. В случае с музеями — это зрители. Учитывая, как они будут воспринимать экспозицию — визуально, слушать или чувствовать, и подбирается подходящее решение.
Когда вы начинаете работать с заказчиком, чтобы реализовать запрос, нужно четко раскладывать это по восприятию и понимать какое оно в конкретном пространстве.
Если помещение ограничено по размерам, то может не хватить места для визуализации, так как для нее оно нужно. Для звука достаточно минимального свободного пространства. Для сенсорных технологи нам вообще достаточно воздуха. Таким образом, мы как технические архитекторы должны этим манипулировать.
На каком этапе интегратору присоединяться к проекту
Рассказывая о технологиях, мы продвигаем их в жизнь нашего города, государства и партнеров. Мы всегда готовы включиться в просветительскую функцию и поделиться тем, что у нас получается, какие разработки получили распространение и хороший отклик. Чем раньше вы включились в работу над проектом и донесли до заказчика, какие возможности у него могут быть, тем больше вероятность того, что оборудование будет востребовано и вплетется в этот процесс. Когда мы заходим в момент модернизации, то и в этом случае стоит всегда уделять время тому, чтобы клиент понимал, о чем вы говорите, так как нередко мы, являясь техническими специалистами, говорим на разных языках. Когда же начинается разговор о чувствах, звуке, визуализации, восприятии, то тогда оборудование исчезает и понимание становится лучше.
Как оценить результат
На мой взгляд, главный критерий успешного оснащения — это в первую очередь раскрытие концепции. Если поставленная заказчиком задача нашей командой раскрыта, значит, все было выполнено правильно. Новинки всегда хорошо использовать, но даже не самые актуальные технологии иногда могут лучше решать конкретную задачу. Но это должны быть те технологии, которые будут работать в течение длительного времени. Музей, как правило, открыт 5 дней в неделю с утра и до вечера. Поэтому решение обязательно должно быть профессиональным и надежным. Также оборудование должно не просто стоять, а приносить пользу.
Важный момент и соответствие дизайну. Цвет и формы имеют очень большое значение для того, чтобы передать дизайнерскую задумку. Так что, взаимодействие с дизайнером — важная часть нашей работы. Кроме того, любая экспозиция будет лучше восприниматься, если она динамична. В музеях и культурных пространствах АВ-технологии дают динамику света, звука и визуализации. Это как раз те вещи, которые оживляют пространство.
Оживление — это, наверное, одна из важнейших функций любых АВ-решениях.
Естественно, все должно быть легко управляемо и понятно даже экскурсоводу или вообще работать в автоматическом режиме. На это обязательно надо обращать внимание.
Еще один значимый критерий — так называемая инстаграмность. Он очень четко передает то, насколько проект успешен. Хотят ли люди сфотографироваться в вашем музее, запечатлев для себя какую-то его часть? Потому что, когда они это делают, то рассказывают об этом и по сути несут ваши технологии дальше.
Мультимедийные решения могут быть достаточно точечными, но эффективными. Например, недавно мы реализовали музей, где в небольшом помещении установлены акустические системы в форме ламп для госпиталя. В определенный момент там включаются сводки информбюро, создавая ощущение войны, и прямо мурашки пробирают. Тогда ты начинаешь совсем по-другому относиться к экспонатам. Решение было достаточно бюджетным, но результат получился замечательный. Еще один хороший пример — демонстрация оживших картин, сделанных детьми. Это простое и понятное решение, которое в грантовой политике было поддержано и легко реализовано.
Проблемы и решения
-Что является самой частой сложностью в работе с заказчиками и как ее преодолеть?
Елена Исанбаева: Самое частое — это отсутствие финансов. Преодолеть ее помогают гранты. Не все знают, как с ними правильно работать, поэтому закрывают для себя этот путь. Также заказчики обычно не полностью знают возможности оборудования, имеющиеся на сегодняшний день. Чаще всего их представления находятся только в определенной области, которую они уже использовали. Поэтому для АВ-интеграторов очень важно всегда рассказывать о том, что вообще может это оборудование делать.
-Какие чаще всего попадаются заказчики — те, что отталкиваются в своих запросах от контента, от технологий или от увиденных где-то успешных примеров?
Елена Исанбаева: Они все разные. Важно, чтобы они чего-то хотели. Работают все подходы. Главное, чтобы у заказчиков горели глаза, и мы вместе делали замечательные проекты!
