Практическая часть обсуждения была посвящена работе с заказчиками и реализации проектов. Участники круглого стола «Внедрение АВ-решений в сфере культуры» обсудили, как анализировать запросы учреждений культуры, где искать финансирование и по каким критериям оценивать эффективность мультимедийных решений.
Материалы серии
-
[Часть 4. Заказчик, бюджет и результат]
Что оказывается самым сложным в работе с организаторами пространства?
Марина Рослякова, член Союза дизайнеров России:
— Самое сложное — это, конечно, финансовый вопрос. Если дизайнер вовлечен в свою работу, он сможет донести до заказчика и конечный результат, вербально описав все, что ждет вас на этом прекрасном творческом пути.
Так как я отношусь к тому поколению, которое начинало свою профессиональную деятельность до появления компьютеров, то мое владение программным обеспечением достаточно ограниченное. Тем не менее, у меня не возникает каких-либо сложностей при взаимодействии с заказчиком. Для него достаточно ваших горящих глаз, слов, эмоций, и он вам верит. Самая большая проблема — достать на все это денег.
Зависит ли уровень восприимчивости мультимедийных решений от города?
Марина Рослякова:
— Сегодня мир настолько открыт, что я этого не почувствовала. Везде нужно качество. Все хотят максимально расширить горизонты и показать природу объектов. С мультимедийными технологиями это стало делать гораздо проще, поэтому возросла и вовлеченность населения.
Что происходит с запросом заказчика на практике?
Елена Исанбаева, руководитель проектов ИВЕРТа:
— Я регулярно занимаюсь коммуникацией с заказчиками и могу сказать, что все они по-разному формулируют свои запросы. Кто-то делает это очень грамотно, а кто-то выдает постепенно.
С опытом мы пришли к тому, что выработали определенный подход, как анализировать запрос заказчика. Из этого родилось такое интересное направление, как перцептивная инженерия.
В чем суть этого подхода?
Елена Исанбаева:
— Перцепция — это чувственное восприятие. Согласно этому подходу, мы должны анализировать запросы и подбирать оборудование с точки зрения перцепции, то есть восприятия нашим конечным заказчиком. В случае с музеями — это зрители.
Когда вы начинаете работать с заказчиком, чтобы реализовать запрос, нужно четко раскладывать это по восприятию и понимать, какое оно в конкретном пространстве.
Если помещение ограничено по размерам, то может не хватить места для визуализации, так как для нее оно нужно. Для звука достаточно минимального свободного пространства. Для сенсорных технологий нам вообще достаточно воздуха. Таким образом, мы как технические архитекторы должны этим манипулировать.
Когда интегратору лучше входить в проект?
Елена Исанбаева:
— Чем раньше вы включились в работу над проектом и донесли до заказчика, какие возможности у него могут быть, тем больше вероятность того, что оборудование будет востребовано и вплетется в этот процесс.
Когда мы заходим в момент модернизации, то и в этом случае стоит всегда уделять время тому, чтобы клиент понимал, о чем вы говорите, так как нередко мы, являясь техническими специалистами, говорим на разных языках. Когда же начинается разговор о чувствах, звуке, визуализации, восприятии, то тогда оборудование исчезает и понимание становится лучше.
По каким признакам можно понять, что проект удался?
Елена Исанбаева:
— На мой взгляд, главный критерий успешного оснащения — это в первую очередь раскрытие концепции. Если поставленная заказчиком задача нашей командой раскрыта, значит, все было выполнено правильно.
Новинки всегда хорошо использовать, но даже не самые актуальные технологии иногда могут лучше решать конкретную задачу. Но это должны быть те технологии, которые будут работать в течение длительного времени. Музей, как правило, открыт 5 дней в неделю с утра и до вечера. Поэтому решение обязательно должно быть профессиональным и надежным. Также оборудование должно не просто стоять, а приносить пользу.
Важный момент — соответствие дизайну. Цвет и формы имеют очень большое значение для того, чтобы передать дизайнерскую задумку. Так что взаимодействие с дизайнером — важная часть нашей работы.
Кроме того, любая экспозиция будет лучше восприниматься, если она динамична. В музеях и культурных пространствах АВ-технологии дают динамику света, звука и визуализации. Это как раз те вещи, которые оживляют пространство.
Естественно, все должно быть легко управляемо и понятно даже экскурсоводу или вообще работать в автоматическом режиме. На это обязательно надо обращать внимание.
Еще один значимый критерий — так называемая инстаграмность. Он очень четко передает то, насколько проект успешен. Хотят ли люди сфотографироваться в вашем музее, запечатлев для себя какую-то его часть? Потому что, когда они это делают, то рассказывают об этом и по сути несут ваши технологии дальше.
— Мультимедийные решения могут быть достаточно точечными, но эффективными. Например, недавно мы реализовали музей, где в небольшом помещении установлены акустические системы в форме ламп для госпиталя. В определенный момент там включаются сводки информбюро, создавая ощущение войны, и прямо мурашки пробирают. Тогда ты начинаешь совсем по-другому относиться к экспонатам. Решение было достаточно бюджетным, но результат получился замечательный.
Еще один хороший пример — демонстрация оживших картин, сделанных детьми. Это простое и понятное решение, которое в грантовой политике было поддержано и легко реализовано
Что чаще всего мешает проекту стартовать — и чем это можно преодолеть?
Елена Исанбаева
— Самое частое — это отсутствие финансов. Преодолеть ее помогают гранты. Не все знают, как с ними правильно работать, поэтому закрывают для себя этот путь.
Также заказчики обычно не полностью знают возможности оборудования, имеющиеся на сегодняшний день. Чаще всего их представления находятся только в определенной области, которую они уже использовали. Поэтому для АВ-интеграторов очень важно всегда рассказывать о том, что вообще может это оборудование делать.
От чего чаще всего отталкивается заказчик — от контента, технологий или чужого примера?
Елена Исанбаева:
— Они все разные. Важно, чтобы они чего-то хотели. Работают все подходы. Главное, чтобы у заказчиков горели глаза, и мы вместе делали замечательные проекты!
