В начале июня в рамках онлайн-встречи из цикла «ГОРЯЧАЯ ЛИНИЯ» АВ Клуб пообщался с Иваном Горюновым, руководителем проектов Constage. Во время прошедшей беседы он познакомил со своей компанией, ее компетенциями и спецификой работы с театральными инсталляциями.
-Интеграторы технологий постановочного комплекса пока что нечастые гости в АВ Клубе. Расскажите, о каких технологиях идет речь, когда мы говорим о театральных постановках?
Иван Горюнов: Постановочный комплекс представляет собой первоочередную технологию сцены. Она включает все основные и сопутствующие смежные технологии, которые не сильно видны из зала, но при этом напрямую влияют на эффективность, качество работы театра и так далее. В состав основной системы комплекса сцены входят: механическое оборудование сцены, управление подъемными, подъемно-отпускными механизмами верхней и нижней механизации, постановочное освещение, система звукоусиления сцены и зала, а также активно применяемая сегодня система видеоотображения.
Сопутствующие — это система помощника режиссера, так называемый ППР, технологическое телевидение и другие внутренние рабочие инструменты, благодаря которым театр функционирует, а его сотрудники могут общаться друг с другом, передавать информацию, что-то отстраивать и решать, в том числе прямо в процессе действа.
Мы в Constage можем как проектировать, так и реализовывать все, что включают в себя технологии постановочного комплекса.
-На каком технологическом уровне находятся современные театры, оснащаемые на много лет вперед? Какие технические решения в них применяются?
Иван Горюнов: Сразу хочу отметить такой момент, что то, что пять лет назад мы считали передовыми вещами, которые реализуются впервые, сейчас стало уже совершенно неактуальными. Вся эта технологическая история так спирально завернута и бежит вперед, что только успевай. Каждый год обновляются требования, и в проектах все время появляются новые решения.
Если говорить об основном постановочном комплексе, то это переход на новые протоколы связи, внедрение не совсем стандартных для драматических сцен инструментов, которые дают гибридные виды постановок. На это развитие влияют как зритель, становящийся более требовательным к тому, что может дать сцена, так и подрастающие под эти ожидания технологии. То есть, все, как говорится, двигается навстречу друг к другу.
Зритель не может выйти из зала, сказав, что во время постановки был отличный иммерсивный звук. Вероятно он даже не поймет, что именно было там такого классного, он просто чувствует эффект. Наша же задача, как инсталляторов, его реализовать.
-Весь корпоративный сегмент сейчас активно переходит на AV over IP, а театрах применяются такие технологии и в каких масштабах?
Иван Горюнов: В проектах появляется все больше и больше AVoIP-технологий. В целом у нас запросы такого рода организуется исключительно от клиентов. Не все театры, конечно, могут себе это позволить, так как требуется полное переоснащение системы маршрутизации сигналов, что невозможно быстро сделать, особенно в течение его работы. То есть, фактически нужно заменить все линии сигналов, управления, что сделать в рамках активного сезона — сложная задача. Реалистричнее это производить в пассивный сезон, поэтому мы работаем в проектах исключительно с теми театрами, которые на это готовы.
Но даже это несет с собой большие риски, так как надо за короткий срок взять и буквально заменить всю систему. Время, отведенное на этот вид работ, крайне мало, так что, это наш постоянный пункт построения плана производства и самая, скажем так, его больная часть, заставляющая активизировать все имеющиеся ресурсы и возможности для того, чтобы выполнить задачу и запустить театр в активный сезон уже в полнофункциональном режиме.
Создание систем распределения AV-сигналов по IP-сетям сегодня часто требуется в реализуемых нами проектах. А так как для нас очень важны длинные линии, особенно в сценических площадках, потому что доступ к ним из узлов управления всегда идет крайне витиевато, то мы соединяем все по оптике.
-Получается, современный театр, как и многие другие объекты, полным ходом погружается в IP-инфраструктуру. Как именно это происходит?
Иван Горюнов: В целом в этой IP-сети может быть все. Система позволяет разграничивать протоколы, давая одну часть звуку, другую — видео и так далее. По большому счету, именно художественно-постановочная часть театров является инициатором перехода на эти технологии, к примеру, понимая, что они теперь хотят уйти от аналоговых линий и работать иначе.
Буквально 10 лет назад или около того началась активная фаза внедрения витой пары. Сейчас новая волна перехода на оптические линии, и длина теперь не имеет значения. Это развязывает нам руки и очень упрощает жизнь театру. Сама по себе система AV over IP в дальнейшем реструктурирует сцену, позволяет перестраивает маршрут прямо в процессе работы и многое другое. То есть, позволяет делать все намного быстрее и удобнее, чем раньше.
-Что в театре охватывает сеть?
Иван Горюнов: Главную сцену, репетиционные залы, да все, что угодно, на самом деле. Мы можем фактически в одном ядре собрать сигналы со всех сцен, чтобы дать одинаковую картину как для репетиции, так и для непосредственно спектакля. В основном помещении и в реп-зале будет одинаковый набор каналов, управления и прочего.
-Другими словами, для театра важна не только художественная часть, но и технологическая, чтобы, если мы отрепетировали спектакль в репетиционном зале, то потом могли легко перенести это на главную сцену?
Иван Горюнов: Да, все верно.
-Какие еще бывают потребности?
Иван Горюнов: Сегодня во многих театрах активно используется визуализация. Она тоже появилась как потребность. Сотрудникам надоело каждый раз все это выстраивать, развешивать, поэтому они формируют визуализаторы, и с этими готовыми световыми картинами уезжают на гастроли, где могут буквально по щелчку пальца менять спектакль за два часа, просто раздавая по такому визуализатору задачи своему светоцеху. То есть, фактически потребность в новизне есть в театрах сама по себе. Театральные службы — это ведь не только про спектакль. 90% их работы — подготовка, и только 10% — само действо. Соответственно, упростить им подготовку — задача непростая.
-Насколько часто при проектировании театров закладываются студии звукозаписи и студийные комплексы?
Иван Горюнов: В моих нечасто. В одном из проектов мы реализовывали студию звукозаписи, которая имеет общее ядро с системами как основного, так и репетиционных залов и может отправлять туда сигналы. Все это требуется и будет в дальнейшем эксплуатироваться.
-Бывает ли необходимость отправки сигналов во вне, например, для стриминга на онлайн-платформу или телевидения?
Иван Горюнов: Да, это часть процесса обмена сигналов. Скажем, звук по этой системе передается в ПТС, который берет, допустим, уже общий сигнал театра и транслирует его по телевидению либо как-то еще. Удобство AV over IP напрямую с этим связано. Раньше в проектах это выглядело как огромное количество кабелей и прочего, сейчас все намного проще, меньше по протягиванию кабельной продукции, потому что в тех же старых театрах свободной трубы для прокладывания линий не найти.
-Как на данный момент обстоит ситуация со световыми приборами? Сейчас на этом, как и на других рынках, появляется множество устройств, которые позиционируются, как альтернатива мировым брендам, но они далеко не всегда имеют соответствующий театрам уровень шума — параметр, вообще не важный для концертов. Насколько реально именно в театральной сфере заменить ведущих лидеров, ставших ими не просто так?
Иван Горюнов: Сегмент сценических театральных приборов позволяет работать в малошумном или совершенно бесшумном режимах, что в театре крайне важно, потому что в театральном действии любые посторонние звуки со стороны сцены мешают восприятию. Соответственно, ассортимент этих приборов действительно ограничен. Может быть, пока. Возможно, в дальнейшем система охлаждения или даже сам источник света, требующий этого охлаждения, эволюционирует, и все изменится.
Сегодня же мы используем исключительно приборы, которые снабжены слабошумной активной либо пассивной системой охлаждения, способной без вентиляторов вести какой-то определенный режим работы заданный промежуток времени, достаточный для постановки, благодаря чему они подходят к театральным действиям. В театре это буквально незаменимо. Я был на площадках, где, видимо, экономили или не учли этот момент, поэтому шум в зале был просто катастрофический.
-Это проблема, так как если об этом умолчать, то в конечном счете площадка потратит деньги на приборы, которые с трудом вообще можно потом использовать в постановках. Это и есть специфика театрального консалтинга. Что вы об этом думаете?
Иван Горюнов: В любом случае все упирается в деньги. Когда театр поставил задачу оснастить сцену за какой-то очень маленький бюджет, он не может позволить себе малошумные театральные приборы. Здесь будет правильно показать, что это такое. Недостаточно выпустить малошумный прибор, надо еще сделать так, чтобы он оставался рабочим. Ведь, когда шума нет, нагрев от источника света все равно идет. В нашей практике были изготовители, которые пытались сделать малошумный прибор, скажем так, не совсем честными методами, что приводило к его выходу из строя.
-То есть, какой-то производитель выпустил прибор, в котором просто на определенное время выключается вентилятор?
Иван Горюнов: Да, были у нас такие. Мы знаем, что такой прибор не может быть дешевым, а театру или госзаказчику это понять довольно сложно, учитывая, что сейчас в КТРУ по 44 федеральному закону у нас по-прежнему не существует такого параметра, как театральное охлаждение. Это большая проблема. Со слов театров, которые получали в эксплуатацию некачественные приборы, вроде как, чуть-чуть подходящие под описание, в них делали настолько слабое пассивное или малошумное активное охлаждение, что итоге источник просто приходил в негодность – отваливались чипы и внутри происходила непоправимая деструкция.
У нас, как у реализатора, в этом вопросе есть свой маленький аспект — гарантийный период. Театру нужно понять, что, помимо низкого уровня шума и высокой эффективности, прибор еще и не должен ломаться. В этом заинтересованы обе стороны — мы, как реализатор, и театр, как фактически живой организм, в котором выход из строя одной единицы сразу приводит к необходимости каких-то действий. В идеале сцена должна работать без сбоев. Именно поэтому мы рекомендуем только те приборы, которые позволяют стабильно работать, оставляя сцену практически без шума.
