17 сентября в Москве состоится главный в этом году форум AV FOCUS 2025. Посетителей ждет информативная деловая программа, во время которой авторитетные отраслевые эксперты познакомят с последними тенденциями AV-индустрии, новыми продуктами, проектами и технологиями. В преддверии этого события АВ Клуб провел онлайн-встречу, призванную осветить актуальные темы дискуссий.
О подходах к проектированию AV-инсталляций, перспективных разработках для реализации нестандартных AV-решений, новых медиа и профессиях будущего на мероприятии рассказал Евгений Степанов, директор по развитию мультимедиа-студии Smartlight и фестиваля медиаискусства Digital Rain.
-Что нового происходит сейчас в сегменте систем видеоотображения? Какие здесь применяются нестандартные решения?
Евгений Степанов: Мне кажется, что для того, чтобы раскрыть тему нестандартных решений в AV-инсталляциях, лучше рассмотреть не шоукейс того, что придумали в мире, а ряд фундаментальных вещей, откуда они берутся. AV-технологии — самые популярные из мультимедиа-технологий, потому что они видны глазами и слышны ушами. Это проще всего воспринимать. AV-инсталляции — это подраздел мультимедиа-инсталляций, в свою очередь, сами мультимедиа-инсталляции — одно из направлений новых медиа.
Обширное понятие новых медиа включает в себя все передовые технологичные средства коммуникации, способы передачи информации и образованное ими медиапространство до тех пор, пока они не стали привычными для социума. То есть, это нечто высокотехнологичное, еще не всем привычное, что отвечает за коммуникации. Куда бы мы ни ставили проектор или экран и что бы с ним не делали, мы это делаем для того, чтобы заказчик смог коммуницировать со своей целевой аудиторией напрямую либо усиливать коммуникационные послания другого формата.
Новые медиа пока непривычны социуму, именно поэтому так тяжело к ним отнестись. Когда они станут привычны и понятны, и вы сможете о них легко рассказывать, они превратятся в обычные медиа и будут перечисляться точно так же, как библиотеки, газеты, СМИ, мероприятия и прочее.
-Что концептуально меняется в подходах к проектированию AV-инсталляций, исходя из этой парадигмы?
Евгений Степанов: Когда AV-технологии были молодыми, у нас были типовые функциональные дисплейные решения — прямоугольные экраны и прочее. Видеостудии снимали простой контент под конкретные размеры и, естественно, существовали люди, которые занимали роль режиссера. Это не обязательно профессия. Роль режиссера может брать на себя креативный директор, продюсер, кто угодно. В данном случае он режиссировал видеоролик, а именно — что в нем будет для того, чтобы передать людям определенное сообщение. И многие до сих пор живут в этой парадигме, что у нас есть экран, и теперь нужно сделать для него контент. А контент будет делать, условно говоря, креатор, режиссер или кто-то еще. Это устаревшая тема.
В современном мире AV-технологий экраны — это, в первую очередь, инструмент дизайна, а не решение для вывода роликов. Видеопродакшн работает с генеративным, интерактивным и реалтайм-контентом, использует нейросети и многое-многое другое. То есть, инструментов и возможностей для создания и управления медиаданными стало значительно больше. И режиссер уже отвечает не за контент совершенно. Он отвечает за создание дизайна этого сетапа технологического оборудования в комплексе с контентом и его дальнейшее воздействие на зрителя.
В компании Smartlight, где я сейчас директор по развитию, предусмотрен принцип, который называется категоричное триединство. У нас есть идея, выдаваемая режиссером, все самые разнообразные технологии и контент. Все эти вещи просто максимально неразрывно связаны с друг другом, и ни одна инсталляция или решение не может обойтись одновременно без этих трех составляющих. Ни при продаже, ни при демонстрации и реализации. Они равнозначно важны.
При этом интересен тот факт, что начинать создание медиаинсталляции можно с любого конца. У нас может появиться классная технология, которую мы хотим как-то использовать, и на нее уже «насаживаем» контент и идеи, получая классный результат. Или появляется идея, и для ее реализации нужны особые технологии и подходящий контент.
Сегодня многие клиенты об этом уже знают напрямую либо подсознательно догадываются и требуют исключительно такого подхода, так как именно при его использовании появляются нетривиальные и инновационные AV-решения. И речь здесь не об уменьшении пикселя или чем-то таком, а о том, как собрать все воедино, чтобы эффективно осуществить ту самую коммуникацию с целевой аудиторией, которая будет работать и «зайдет» заказчику. Потому что дело не только в контенте и идее, но и в том, как это все оформить.
Нет смысла продавать кому-то голое оборудование, как делают многие дистрибьюторы, говоря клиентам: «У нас есть отличный экран — используйте его». Все должно быть оформлено. Потому что ключевая задача здесь — в том или ином формате решать вопросы коммуникации.
Целые территории поднимают свою стоимость с помощью мультимедиа. Скажем, построили дом отдыха, поставили там медиаинсталляцию. В течение года стоимость территории, на которой расположен этот дом отдыха, возрастает на энное количество процентов просто из-за того, что появилась инсталляция. Напрямую с мультимедиа деньги зарабатывать невозможно, потому что оно все стоит, как самолет. Поэтому грамотные люди зарабатывают на этом не напрямую.
-Существует такая профессия, как специалист по коммуникации через мультимедиа?
Евгений Степанов: Пока нет. Мультимедиа и новые медиа находятся на острие научно-технического прогресса, поэтому информации на эту тему пока мало. Сейчас все только узнается и структурируется. К этому подключились даже вузы, где уже есть соответствующие институции. Так что, парадигма коммуникации сейчас только утверждается, а общепринятой она станет еще лет через пять.
-Какие есть примеры нестандартного применения видеотехнологий?
Евгений Степанов: С этим много работают фестивали и выставки медиаискусства, которые постоянно перерабатывают типовые технологии, придумывая на их основе что-то новое. Примеров здесь есть несколько: LED-экранный туннель, волюметрический LED-экран, зашитый поликарбонатом, цилиндрический экран из светодиодных палок, складывающийся в столб, и так далее. Все они помогают создать нестандартное средство отображения контента и формируют новый формат восприятия картинки.
Хорошим примером того, как светодиодные экраны превращаются в инструмент дизайна может стать инсталляция Taipei Lumitree в центре Тайбэя. В ней не просто два LED-экрана стоят уголочком, чтобы показать 3D-контент на здании, потому что это, можно сказать, уже прошлый век, а применена медиаархитектура, то есть более креативный подход к заполнению имеющегося пространства дисплеями. Пришли к режиссеру, попросили что-нибудь придумать, а он такой: «Давайте заклеим все разными LED-экранами, здесь сделаем LED-экранный столб, позовем медиахудожников, и они будут создавать для этой классной штуки самые разные изображения».
Это, кстати, отличная идея, если возникает проблема откуда взять контент. Иногда заказчики в нашей стране обращаются к какому-нибудь мастодонту рынка, который делает качественный, но супердорогой контент, понимают, что у них на это просто не хватает бюджета, поэтому оставляют, казалось бы, хорошую затею. В этом случае можно запустить элементарный опен-колл и сказать медиахудожникам: «Есть такая поверхность, такая тема, присылайте нам свои работы, мы выберем лучшие и покажем, а трем победителям дадим, скажем, полмиллиона рублей.» И все. Вы будете завалены контентом на несколько лет вперед. Просто нужно знать, как работать по-современному.
-То есть, скоро должен появиться архитектор нового плана, который будет в архитектурном проекте закладывать не просто бетонные столбы и стены, но и видеоотображающие поверхности?
Евгений Степанов: Этот шаг уже потихонечку происходит. Сами компании начинают понимать, что для того, чтобы отстроиться от конкурентов, им нужно предлагать клиенту новое. Их сотрудники пришли на какой-нибудь форум или медиавыставку, увидели что-то интересное, о чем хотелось бы больше узнать, нашли контакт и начинают профессионально развиваться не только в плане архитектуры, но и в плане медиа. Тогда все это складывается. В основном те, кто работают сейчас в этой сфере, это скорее самородки, но их все больше и больше. Молодежь все чаще интересуется AV в глобальном плане и мультимедиа в частности. Информационных источников все больше, и скоро будут появляться специалисты более высокой квалификации.
-Какие мультимедийные технологии сегодня здесь используются?
Евгений Степанов: Моя методическая работа в сентябре 2024 года привела к тому, что я смог зафиксировать древо мультимедийных технологий. Это древообразная классификация того, какие вообще технологии бывают. Видя все это на одном листе, проще креативить. Это дает понимание, что есть не один конкретный тип экрана, а мы можем его еще и загнуть или сделать с ним что-то еще. Эта карта уже официально преподается на курсах во многих вузах, и есть еще куча неофициальных курсов, где этому учат.
Например, в разделе «видеотехнологии» представлены светодиодные и кинетические экраны, проекторы и голограммы. В LED-экранных технологиях, помимо самих LED-экранов, есть LED-сетки, массивы LED-балок, ленты пикселей, волюметрические LED-экраны, облако дронов и инфракрасная проекция на LED-реквизит. Из проекционных технологий нам доступны: видеопроекция, видеомэппинг, слайдмэппинг, лазерная проекция и лазерный мэппинг. Сегодня лазеры развиваются семимильными шагами, что позволяет делать просто фантастические проекционные штуки.
В основе голограмм лежат LED-экраны и проекционные технологии. В мультимедийном мире сейчас этим называют видеокартинку, сквозь которую видно, что за ней находится. Говоря по-другому, это обычный просветный LED-экран, но маркетингово лучше продаются голограммы. Я бы даже сказал, что формально мы не имеем права называть это голограммами, но маркетинг таков, что голограммами это уже все называют. К этой группе я отнес: сеточные LED-экраны, пленочные голограммы, голографические пирамиды, голографические вентиляторы, представляющие собой по сути те же LED-экраны с набором пикселей на лопастях, вовремя мигающие и вращающиеся, за счет чего получается изображение, сеточные голограммы с видеопроекцией на просвет идет через сетку и FOG-голограммы, где картинка проецируется на падающий дым или воду.
Кинетические видеотехнологии — это когда что-то движущееся может демонстрировать видеоконтент. Самый простой пример — Олимпиада в Советском Союзе, где был наш чудесный Мишка, и чтобы он шевелился, стояли специальные люди с плакатами. Это, можно сказать, прототип экранной кинетики. Много современных разработок заходит к нам сейчас из Китая. Например, ставшие популярными пайеточные решения, где пайетки передвигаются, и могут быть даже интерактивными. А есть кинетические экраны, не только отображающие контент, но и движущиеся сами по себе, тем самым создавая дополнительную плоскость изображения в объеме.
В общем, видеотехнологии — очень благодатная почва. На ее базе, с точки зрения конечного коммуникационного продукта, можно сделать миллиарды самых передовых и инновационных решений.
-Насколько актуально сегодня разрешение 4K — о нем все пишут потому, что это выгодно производителем и продавцам дисплеев, или пользователям это тоже нужно?
Евгений Степанов: Я плотно работаю в мультимедиа-индустрии с 2013 года, и моя многолетняя практика говорит о том, что чем лучше характеристики — разрешение, плотность пикселей, частота кадров и прочее, тем лучше будет картинка, восприятие контента и все остальное. Зависимость тут прямая. Единственное, что не всегда на это хватает бюджета. Даже когда инсталляторы при расчетах говорят, что исходя из такого-то расстояния можно выбрать такой-то шаг пикселя и меньший не нужен, — это не так. Нужен! Если взять экран с меньшим шагом пикселя и большей частотой кадров и подготовить тот же самый контент, только с другими характеристиками, то от просмотренного будет абсолютно иное впечатление.
-Как объяснить заказчику, что ему требуется 4K-дисплей?
Евгений Степанов: В современных продажах все решает идея. Какую бы креативную идею вы ни продавали, проще всего в первом порядке продается именно оборудование. У него наглядные сметы, и в целом все понятно. Но почему должно быть такое оборудование, сколько его требуется для проекта, что на нем может быть показано, какое впечатление будет у зрителя от просмотра и так далее. Вся эта творческая составляющая, которая является продуктом креативного труда, а не инженерного расчета, увеличивает конверсию продаж оборудования и может при сделке с клиентом поднять его рыночную стоимость в два раза.
Например, однажды вышли проекторы Christie с RGB-лазерным источником света, которые непревзойденно лучше всех остальных по цветопередаче и по тому, как они могут формировать картинку на черных, зеленых, красных и других поверхностях, сохраняя при этом контрастность почти как на светло-сером. Когда они попали ко мне в руки, то продавались вообще как горячие пирожки, хотя было множество других вариантов значительно дешевле. В общем, можно было закрыть любую задачу, рассказывая о том, насколько высоко качество у этого проектора, который в два раза дороже, чем все остальные. И после таких творческих разговоров клиенты уже не хотели плохого качества и брали то, что есть.
-Что на данный момент происходит с контентом?
Евгений Степанов: Мир контента развивается очень стремительно. Мои коллеги в одной из продакшн-студий еще несколько лет назад сделали себе такую штуку, как генеративная презентация. Это софт визуального программирования, который может управлять любыми логическими системами и любыми входящими сигналами, преобразовывая все в исходящий сигнал. Подключив к этому нейросети, сейчас можно разрабатывать такие алгоритмы, что это вообще уму непостижимо.
Можно составить абсолютно любой экранный сетап — рваный, изогнутый, какой угодно, брать у спикера определенным образом оформленные слайды PDF-презентации и мгновенно раскидывать это по всему экранному пространству, так что это будет выглядеть, как специально созданный контент под этот сложносочиненный сетап. Делается это легким движением руки. Таким образом, каждый спикер будет выступать с заново созданным контентом, что помогает сделать классный визуал.
-Могли бы вы коротко резюмировать сегодняшнее состояние AV-отрасли?
Евгений Степанов: Она прекрасна! Постоянно развивается, дарит новое, открывает неизведанное, нет ей конца и края! Это очень вдохновляет!
